Estilista desde hace 14 años, amante del arte y de la moda, madre de Mila y alguien quien ama la vida y vive intensamente.

Talent: @dihernanddez

Photography: @romaniglesias

Cuéntanos sobre el objeto que has traído

He traído el albornoz que usó Bad Bunny en la portada y editorial de la revista Billboard en el 2018, realizada en el mítico Hotel El Cortez en Las Vegas.

¿Qué significado tiene para ti este objeto y qué simboliza en tu trayectoria personal o profesional?

Este día fue muy especial para mí, ya que era mi primera vez trabajando con Bad Bunny, con quien tenía muchas ganas de trabajar y algo que había visualizado y manifestado.

Era su primera portada para la revista Billboard y a su vez era mi primera portada como estilista en una revista y medio tan importante. Este era el segundo de tres trabajos diferentes que realizamos ese día: el shooting para la imagen de su residencia en The Palms Hotel y el estilismo para un concierto esa misma noche... Un día muy especial que me dejo recuerdos y momentos muy especiales.

¿Podrías compartir alguna anécdota relacionada con él?

Vivia en los Angeles en ese momento y Fer, mi pareja, aquí en Madrid. Él iba a viajar para verme y coincidió con este trabajo. Estaba en busca de una pieza en particular que no podia encontrar en ninguna parte, hasta que se me ocurrió pedirle que por favor que me trajera desde Madrid este albornoz chino de seda que había comprado él en un mercadillo en un viaje a China. Según yo encajaba perfectamente con la estética de la localización, pero era en realidad bastante arriesgado y lo iban a amar u odiar. Tomé el riesgo, fluyó inmediatamente en set y terminó siendo, de entre las muchas fotos de esa editorial, el look escogido para la portada de la revista.

¿Crees que este objeto representa algún aspecto de tu identidad que las personas no siempre perciben a primera vista?

Buscar un objeto para esta dinámica fue muy curioso para mí porque me di cuenta, una vez más, de que soy cero apegada a los objetos materiales. Escogí este objeto en particular porque es lo único curioso que guardo, algo que haga referencia a algo divertido de mi vida que sea interesante contar. Lo demás que tengo es súper cliché y algo cursi como la manilla que le pusieron a mi hija en el hospital cuando nació. A pesar de ser amante de objetos materiales de moda y arte y de coleccionar ambos no tengo apego alguno por las cosas materiales... Siento que mis apegos son 100% afectivos, cosa que a simple vista no aparento. 

 ¿Qué te define más allá de tu profesión?

Más allá de mi profesión y muy por encima de ella me define mi espiritualidad y la búsqueda por elevar mi conciencia. Muchas veces me cuestioné si el camino de la moda era el correcto para mí, pues sentía que era contradictorio a mi búsqueda espiritual. Con el tiempo, y muy rápido, encontré como a través de mi trabajo en moda puedo trabajar a niveles más profundos de lo que se ven a simple vista.

¿Cómo definirías tu esencia creativa y qué elementos consideras fundamentales en tu proceso de creación?

Siento que la moda y la ropa son mis instrumentos para elevar a alguien. Mi proceso creativo va de adentro hacia afuera. Mi trabajo empieza con identificar los tonos emocionales de la persona para quien trabajo, y con esa base emprender el proceso de sumergirme en quienes son ellos para poder ayudarles a exteriorizarse de una manera elevada a través de un estilo.

Cuando estoy en este proceso no pienso en tendencias y trato de no tener ninguna predisposición a ello. Me abro, y es el propio artista con quien estoy trabajando o cliente el que va marcando la pauta del proceso.

¿De dónde proviene tu mayor fuente de inspiración en tu vida y trabajo?

En mi trabajo lo que mas me inspira es la persona para la que estoy trabajando. Sumergirme en su mundo y sacar lo mejor que tienen. Me inspira viajar y ver el mundo desde otros ángulos diferentes: el ojo tiene que viajar para crecer. También me inspira observar la diversidad conviviendo junta en la cotidianidad, me aburro cuando todo es demasiado homogéneo. El arte también, por supuesto, es fundamental en mi vida, no podría concebir la vida sin él. Siempre procuré rodearme de arte y hoy en día tengo la suerte y el privilegio de vivirlo cotidianamente de la mano de mi pareja, Fer Francés, que es galerista de arte y me inspira y me enseña mucho de este mundo.

¿Cómo manejas los momentos en los que la creatividad parece haberse tomado un descanso?

Solía frustrarme y bloquearme bastante en el pasado, hoy en día me lo tomo con mas calma, madurez y paciencia. Con el tiempo he desarrollado mi propia metodología para estimular, ejercitar y auto-motivar mi creatividad.

¿Cuál ha sido el reto más significativo que has enfrentado en tu vida profesional, y cómo lo superaste?

Uf, varios... Tener un balance entre ser madre y profesional ha sido y sigue siendo un reto muy grande, ¡aún intento superarlo! Por otro lado el mudarme a España después de haber vivido 17 en Estados Unidos, donde me desarrollé profesionalmente. Siento que los ritmos de trabajo y la industria son completamente diferentes allá. Hacerme un espacio aquí profesionalmente es algo en lo que estoy trabajando.

¿Hubo un momento en tu trayectoria en el que sentiste que te encontraste a ti misma profesionalmente? ¿Cómo fue ese proceso?¿Crees en las coincidencias?

¡Sí, por supuesto! Fue el momento donde encontré el enlace entre mi vida espiritual y profesional. Amo trabajar uno a uno con las personas pero no me siento muy identificada con la industria de la moda en general, que más que cercana es más bien bastante fría y frívola. El día que entendí que yo podia hacer las cosas diferentes y tener un impacto mas personal y profundo en ese aspecto, se aclaró mi camino y el enfoque para mí.

Más que en coincidencias, creo en la energía. Cuando vibras en una frecuencia constantemente la vida te va alineando natural y espontáneamente a las personas, situaciones y futuros que encajan a tu misma vibración. 

De todo el conocimiento que adquiriste a lo largo de los años, ¿cuál dirías que ha sido la habilidad más útil que has aprendido/ aplicado?

El dejarme guiar por mi brújula y pulso interno o intuición, que siempre me ha guiado donde estoy destinada a estar y está alineado a mi propósito de vida. El aprender a distinguir la diferencia de este pulso con la voz interior que por el contrario nos habla a través del ego, el temor y genera separación de nuestro ser con lo que nos rodea. 

¿Qué consejo le darías a tu "yo" del pasado cuando comenzabas en esta industria?

Que el futuro se va creando, el camino se hace andando y yo soy la única dueña y co- creadora de mi propia realidad.

¿Cuál es el rol del fracaso en tu proceso creativo y profesional?

Siempre que pierdes algo ganas otra cosa y viceversa: es ley de vida. Es necesario que algunas puertas se cierren o no se abran para poder encontrar los caminos que nos llevaran a los lugares donde verdaderamente estamos destinados a estar. Es un ejercicio de fé y determinación. Lo que es para ti, ni aunque te quites y lo que no es para ti, ni aunque te pongas.

¿Cómo han influido las personas que te rodean en tu trayectoria profesional y personal?

Han influido totalmente. En mi vida profesional no estaría aquí si no fuera por las personas que por uno u otro motivo han creído, apostado por mí y me han dado las oportunidades profesionales que he tenido.

En mi vía personal crecí influenciada por mi abuela, quien me enseño el amor por la moda desde muy pequeña. Crecí con ella, que fue la fashionista mas potente que he conocido hasta el día de hoy y mi gran musa.

¿Qué es lo que más te entusiasma sobre el futuro de tu carrera y cómo esperas impactar a otros en la industria?

Me entusiasma crecer profesionalmente en mi casa, que hoy en día es España. Quiero ayudar a que en la industria se pueda romper esa barrera y tabú de vivir la moda como algo superficial y llevarlo a un nivel mas profundo donde las personas logren subir su vibración a través de potenciar su imagen y proyección física, creando un mejor balance entre cuerpo, mente y espíritu.