Hablamos con GANGES sobre «SORA», su próximo trabajo
Con tres álbumes a sus espaldas, GANGES afronta la preparación de su nuevo trabajo con referencias renovadas y en la búsqueda de un sonido diferente. Aprovechando el estreno de su nuevo sencillo, «Mirarte», hablamos con ella para conocer más detalles sobre el que será su cuarto disco, «SORA», y sobre su momento actual como artista.

La inspiración principal de «SORA» es el anime. ¿Lo es sobre todo a nivel visual, o también han permeado estas referencias en lo musical?
En ambas cosas. En lo musical, me hacía gracia imaginarme este disco como si fuera una recopilación de intros de anime.
Hasta el momento, las portadas de todos los singles cuentan con dibujos tuyos. ¿Qué relación tienes con el dibujo? ¿La portada final de «SORA» también está dibujada por ti?
He gastado libretas, folios infinitos (y pupitres) desde pequeña dibujando manga. Me apetecía que por primera vez eso estuviera plasmado en el proyecto.
Ha sido interesante porque Juanjo Marbai – que lleva conmigo toda la dirección creativa-estética de GANGES – y yo queríamos darle una vuelta y «ensuciar» los dibujos con otros elementos que fueran diseños identificativos del disco. Sí que había dibujado anteriormente para el diseño de las portadas pero nunca manga, y me encanta el resultado.
En cuanto a la portada del disco, prefiero que quede en el misterio de momento.
¿Qué balance haces de lanzar tu música de forma independiente? ¿Sientes limitaciones, te compensa la libertad creativa o crees que simplemente no necesitas un sello?
A mí desde luego lo de ser independiente me funciona y me compensa, pero hay mil caminos y combinaciones para llevar adelante tu carrera.
Creo que hoy en día lo que necesitas es un buen equipo de trabajo (booking, comunicación, distribución, editorial) más que un sello. El resto es opcional.
Si es cuestión de adelantos económicos, los puedes obtener sin dejar de ser «independiente». Aunque es normal tender a pensar que la libertad creativa es inversamente proporcional a firmar ciertos contratos, no siempre es así. Generalmente, hoy en día los sellos dejan más libertad a los artistas para tomar las riendas de su carrera.
En la producción de los singles has trabajado con Pau Paredes (Pau Corea) y Dani Belenguer (Bearoid). ¿La elección de los productores está motivada por la búsqueda de un sonido concreto, o prefieres tener un equipo de trabajo fijo y explorar nuevos sonidos en conjunto?
Dani es muy amigo mío y llevo trabajando con él años, nos entendemos muy bien. Aunque ahora se ha mudado, antes trabajaba en el estudio de Pau (son amigos íntimos desde hace años) y, lógicamente, los tres coincidíamos mucho. Conocer a Pau fue, tanto a nivel profesional como personal, un regalo. Me ayudó a ordenar mis referencias y a encaminar el nuevo sonido del disco. Volcó todo su talento e ilusión en este disco y estoy muy muy agradecida. Han sido días muy felices en el estudio, no lo voy a olvidar jamás.
Más allá de los estudios de piano, ¿tienes formación en producción u otras materias relacionadas o tu aprendizaje en este sentido ha sido autodidacta? Y al hilo de esto, ¿cómo te sientes en ese papel? ¿Te gustaría desarrollar más esa faceta en el futuro?
Aprendí producción por mi cuenta, con vídeos de YouTube y toqueteando Ableton porque buscaba un sonido específico para mi disco Dime Algo (bonito). Como surgió mejor de lo esperado, a partir de ahí recibí atención como productora y he terminado trabajando con bastante gente, cosa que me hace mucha ilusión.
A mí me cuesta venderme como productora porque fue algo que empecé en base a una necesidad específica de cierta búsqueda de un tipo de sonido, no es que me haya profesionalizado y disponga de amplísimos conocimientos ni material carísimo para hacer, por ejemplo, techno-flamenco ochentero. Aprovecho lo que tengo para hacer lo que me gusta, y poco a poco voy aprendiendo más, pero digamos que no lo busco, me aparecen las oportunidades de forma orgánica.
¿Utilizas el piano como tu principal herramienta de cara a afrontar una composición?
Sí, lo utilizo mucho. Aunque también he de decir que desde que aprendí a producir, compongo desde el Ableton al mismo tiempo que produzco las demos.
Has comentado que no habrá ninguna colaboración en «SORA». ¿Cuál sería la colaboración a la que no podrías decir que no?
Sega Bodega o Eartheater.
En una entrevista definías GANGES como «el combo de varios campos: producción, composición, estética artística y moda». ¿Qué referencias más allá de la música te han inspirado en el proceso de este nuevo trabajo?
Japón en general ha sido una gran influencia. Hay perfiles de artistas como Yuri Nosho, Tomikonowig o HEIHEI que sigo muy de cerca en Instagram y que he podido ver más de cerca cuando viajé a Tokyo el pasado abril. Son una gran inspiración para mí.
¿Hay algún artista, película, diseñador… que haya pasado bajo el radar y crees que todo el mundo debería conocer?
Pues las tres que he mencionado son unas referencias increíbles. La última – HEIHEI – es una marca pseudogótica lolita súper interesante que se vende físicamente en Laforet, un centro comercial muy especial en Harajuku. En cuanto a series, recomiendo Chainsaw Man, y la película Minari.
¿Habrá gira?
Habrá, ¡y llegará a México!

Director: Juanjo Marbai
Montaje: Teresa Gutiérrez
VFX: Seni
DOP: Alejandro Buera
Ayudante de cámara: David D. Villegas
Gaffer: Azarael J. Suárez
DOP Handy Tokyo: Juanjo Marbai
MUAH: Isabella Ching
Estilismo: Teresa Gutiérrez
Color: Juanjo Marbai
Diseño gráfico: Teresa Gutiérrez
Entrevista: Alber Montalvá