Otro año se cierra casi sin darnos cuenta, metidos en una centrifugadora durante doce meses en los que hemos consumido más referencias visuales, narrativas y estéticas que generaciones anteriores en décadas. En medio de esta sobreestimulación, algunas figuras lograron algo más complejo, quedándose en nuestra retina y alterando la forma en la que procesamos lo contemporáneo. Como cada año, reunimos 25 de ellas aquí en Lxs 25 de 25.

Lxs 25 de 25 no es ni un ranking de popularidad, ni una lista de tendencias ni nada parecido. Aquí elegimos a 25 personas, colectivos o marcas que se han quedado en nuestra cabeza porque nos hicieron sentir algo y cambiaron la forma en la que entendemos la cultura.

2025 ha sido, al fin, el año de confirmación de Grace Wales Bonner. Su nombramiento como directora de la línea masculina de Hermès es un movimiento histórico – se ha convertido en la primera mujer negra en liderar una casa europea a este nivel – y la confirmación de que su lenguaje es uno de los más sofisticados de su generación.

Además de la dirección creativa de Hermès se ha hecho con el premio a mejor diseñadora masculina en los Fashion Awards, fue una de las diseñadores más sonadas en la Met Gala y ha seguido asaltando el mainstream con sus colecciones junto a adidas Originals.

Nadia sigue siendo el referente visual de cualquier marca que se precie, desde la campaña de Gentle Monster junto a Hunter Schafer hasta la de Roberto Cavalli junto a SKIMS. Además, 2025 marca la publicación de su proyecto más íntimo hasta el momento con Holy Ohio, en el que regresa 25 años después al primer lugar que conoció de los Estados Unidos solo con una cámara, su familia y un intento de reconciliar la memoria fragmentada del lugar.

Olaolu Slawn no ha sabido parar en todo el año. En julio se convirtió en el primer artista de la historia en tener su trabajo pintado sobre un Fórmula 1.

Su otro gran proyecto es el diseño que cubría todo Wembley durante la final de la FA Cup, desde el túnel de los jugadores hasta las botellas de champán de los ganadores y, por el camino, ha firmado colaboraciones junto a Rolex, Ferrari, Louis Vuitton o Instagram.

Probablemente la mejor futbolista del fútbol europeo en la actualidad. Las estadísticas la confirman como delantera de absoluta élite en todas las competiciones, pero su 2025 no se queda solo en los números sino en la sensación de que Pina se ha convertido en una futbolista capaz de cargarse el equipo a la espalda, decidir finales y que le ha llevado a revalidar el título de Nations League junto a la selección nacional. 

Y además de todo eso es increíble también en el EA FC 26. Flechita para arriba en todos los sentidos.

Trece años después del tema que lo cambió todo, Yung Lean lanza un quinto álbum de estudio que ha bautizado con su nombre de nacimiento, Jonatan. Un intento de quitarse la máscara y reconciliarse con la persona que existe detrás de tantas capas y, para nosotros, uno de los álbumes del año.

Además, por el camino ha dejado una de las reflexiones de las que más nos hemos acordado este año y ha confirmado su participación en la nueva película de Romain Gavras junto a Chris Evans, John Malkovich y Charli xcx.

2025 los consolida como el estudio de instalación floral más reconocido de Europa. Quizá no conoces el nombre, pero estamos seguros de que por tu feed ha pasado parte de su trabajo con firmas como Hermès, LOEWE, Kenzo o Givenchy, para quienes ha creado auténticas estructuras arquitectónicas en el que cada elemento botánico juega un papel preciso dentro de un sistema orgánico más grande.

Instalaciones para museos, dirección de arte para marcas de lujo, diseño de set para campañas editoriales… pueden con todo.

Para nosotros, uno de los grandes tapados. El estudio formado por Óscar Sánchez y César Cañadas trabaja en el espacio en el que se encuentran el diseño, la música, la moda, la arquitectura y hasta el gaming.

Obra suya es la nueva sede de Red Bull en España, el nuevo proyecto de Sala De Despiece, el sistema de identidad para Hungry Club – la cadena de David Muñoz en aeropuertos – y el escenario de la final de la LEC, el campeonato europeo de League of Legends.

Gabriel Moses ha confirmado que ya no es solo un fotógrafo de culto sino alguien perfectamente preparado para dar el salto a todo tipo de formatos. Spike Lee ha producido su primer proyecto narrativo, The Last Hour, además de diseñar el trofeo de los BRIT Awards y publicar su primer libro monográfico junto a Prestel.

Todo esto además de seguir siendo un artista visual de referencia para las estrellas más grandes del hip-hop mundial y dejar su firma sobre los vídeos de artistas como Travis Scott o Playboi Carti.

Tenía unos zapatos muy grandes que llenar – concretamente los de Galliano al frente de Maison Margiela – y ha superado expectativas firmando uno de los desfiles del año con la línea Artistanal.

Además, sigue colocando a Diesel como una de las firmas del momento y le ha sobrado tiempo para lanzar una colección para H&M, su primera colaboración desde su llegada a Margiela. Sobresaliente.

Su librería de Barcelona es el mejor argumento físico contra el algoritmo. Terranova es una de nuestras librerías favoritas con una curación que incluye obras de arquitectura, fotografía, arte y poesía sin problema y que lleva más de una década publicando a gente que trabaja en los márgenes – suya es la primera edición de Agua y jabón, la joya de Marta D. Riezu que ha terminado por convertirse en un fenómeno. Un punto de referencia inevitable.

Our Legacy es una de nuestras firmas favoritas del mundo y su línea Work Shop es nuestra parte favorita de ellos, así que su aparición aquí estaba asegurada. Este 2025, y coincidiendo con el 20º aniversario de la firma, han lanzado algunas de nuestras colecciones favoritas junto a marcas como C.P. Company, ROA, Armani o Stüssy.

A sus 22 años, Malygon tiene claro que puede ser muchas cosas al mismo tiempo sin que ninguna cancele a la otra: moda independiente, high fashion, un acercamiento irónico al lujo, se mueve con soltura entre OnlyFans y TikTok y ha aparecido en editoriales para Interview o PAPER.

Uno de los directores más solicitados del panorama audiovisual español. Es casi imposible que no te hayas cruzado con su trabajo de alguna forma u otra, desde McDonald’s hasta los videoclips de C Marí pasando por piezas producidas por Plaza, la línea publicitaria de Little Spain. Y aún apunta a un futuro mucho más brillante.

Guido Daminelli, Marco Fasolini y Fausto Giliberti se conocieron de adolescentes, fundaron Studio Temp en 2007 y llevan casi dos décadas trabajando juntos sin parar. El estudio sigue siendo una referencia mundial a la hora de mantener una identidad gráfica radicalmente coherente sin repetirse nunca, mezclando referencias que van de Akira a la tipografía suiza. 

Su proyecto más conocido es el archivo digital que crearon para Virgil Abloh en 2019 y que este año ha culminado con una gran retrospectiva en París, recogiendo más de 20.000 objetos diferentes.

Después de años moviendo paredes dentro de la escena alternativa española, la murciana ha firmado su primer trabajo de larga duración – uno de nuestros discos favoritos del año – en el que lleva al pop más contemporáneo el trip hop, el ambient y la música clásica. Un nuevo paso en una de las carreras más prometedoras de la escena nacional.

Lamine Diaoune, Djiby Kebe, Jeremy Konko y Ahmadou-Bamba Thiam han convertido un proyecto editorial en una plataforma cultura que firma colaboraciones junto a Nike y Louis Vuitton sin perder ni un gramo de autenticidad, haciendo un trabajo de representación y herencia africana que nos hace entrever que, en un contexto de colaboraciones infinitas sin sentido, aún hay esperanza.

Lo que empezó como un sello y una tienda de discos es ahora una firma de ropa, un taller gráfico, un espacio de exposiciones, una plataforma de eventos y el hub cultural más interesante de Alemania más allá de Berlín, manteniendo su espacio físico como un lugar de encuentro en el que la gente va a descubrir discos.

Los diseños se reconocen al toque y aparecen tanto en maillots ciclistas como en camisetas de algodón para el día a día y hasta delantales.

El taller de Matéo Garcia es de los pocos en Europa donde los sistemas de sonido se siguen fabricando de uno en uno, a mano y con una paciencia que las convierte en auténticas obras de arte.

No intenta competir con la industria masiva del audio, no hace marketing agresivo, no busca distribución global y fabrica las unidades de forma ultralimitada. Un artesano de los de verdad.

Nace en 2021 como estudio para creación y producción audiovisual y cierra 2025 como uno de los espacios con más creatividad por metro cuadrado de Madrid. 

El espacio ha sido fotografiado en multitud de editoriales que seguro que has visto este año – el cuadro de Borja Llobregat lo delata – y además han inaugurado El Kiosko, donde puedes hacerte con una selección de revistas, fanzines y publicaciones de todo tipo con una curación como pocas a nivel nacional y un showroom propio.

Después de pasar por Vicio y Nude Project, Samu Catalán dio el salto a creativo freelancer y regresó al mundo de la gastronomía, ahora como fundador de Kevabrö, su propia cadena de kebabs que deja de lado la performatividad gastronómica y los precios inflados, poniendo en valor un clásico de la comida rápida en el país y aplicando todo lo que ha aprendido sobre branding, dirección creativa y creación de contenido por el camino.

Su promesa es no ser una newsletter más, y de momento han cumplido con nota. Detrás de esta cuenta de Substack están Christopher Morency y Tom Garland, que que han pasado por plataformas como Highsnobiety, Business of Fashion, Vice o Fantastic Man y que más tarde se unieron para crear edition+partners, una agencia centrada en research, estrategia y creatividad para marcas de moda y cultura. El año que viene prometen convertirse en una entidad que aparezca en todos los places-to-be donde la moda se encuentra con a cultura.

Si te pones a hacer una lista de los responsables del lavado de cara por el que ha pasado el fútbol y su cultura en los últimos años, Keane Pearce Shaw te sale entre los diez primeros.

El creativo aplica todo lo que aprendió en la industria de la música y de la moda en campañas globales para FIFA, adidas, Nike y PUMA, disparando fotos con leyendas como Zinedine Zidane y dirigiendo la creatividad de Soccerbible.

Dirección creativa, diseño de eventos y estilismo de sets y mesas desde Barcelona. Ha trabajado con firmas como GIGI STUDIOS o LAAGAM con un enfoque que busca crear instalaciones que vivan y mueran en una misma noche, decoraciones que sólo durarán una jornada con el objetivo de construir sistemas donde cada elemento tenga una función y un significado.

Theo Caldwell fundó PUSH N PULL en Shepherds Bush como un gimnasio de calistenia, y en 2025 se consolida como todo un colectivo cultural con influencia real en la calle, construyendo comunidad desde la disciplina y firmando por el camino colaboraciones con Nike.