La exposición blue r/evolution de Polimoda, parte de AN/ARCHIVE, es una exploración de la evolución del denim y su conexión con el trabajo, la identidad y los movimientos sociales. A través de una serie de instalaciones y prendas, la exposición muestra cómo el denim ha sido testigo y protagonista de transformaciones culturales significativas.

Con una selección histórica de 150 años en prendas de trabajo y la colaboración de artistas como Rowland y Chinami Ricketts, se profundiza en la importancia del denim más allá de la moda, como un símbolo de revolución y cambio social.

La exposición está abierta entre el 14 de enero y el 15 de febrero de 2025, en el campus Manifattura de Tabacchi de Polimoda, en Florencia.

Desde Veinticinco asistimos a la inauguración de la exposición, donde pudimos entrevistar a Massimiliano Giornetti, director de Polimoda y reconocido director creativo con más de 20 años de experiencia en la industria. Ha sido director de Polimoda desde febrero de 2021, y antes de asumir este rol fue director creativo de Salvatore Ferragamo durante 16 años en los que dejó una huella indeleble.

En nuestra conversación sobre la exposición blue r/evolution, Massimiliano comparte su visión sobre el denim y su impacto en la moda y en la sociedad.

¿Qué te motivó a crear una exposición sobre el denim y su historia?

Creo que el denim tiene una historia increíblemente rica que conecta con muchas culturas y movimientos a lo largo del tiempo. Cuando pensamos en la moda, solemos centrarnos en las grandes casas de alta costura o en materiales sofisticados, pero el denim tiene algo muy especial: no solo ha sido un símbolo de trabajo y resistencia, sino que también ha sido un emblema de subculturas y movimientos revolucionarios. La idea de la Blue Revolution surgió a partir de la necesidad de explorar cómo un material aparentemente simple puede transformar una sociedad y ser un medio para expresar identidad y permanencia.

 

¿Por qué crees que el denim ha sido tan relevante en la historia de la moda y la cultura?

El denim tiene una capacidad única para adaptarse a diferentes contextos. Ha sido un símbolo de la clase trabajadora, pero también ha sido adoptada por los rebeldes, los punks y los artistas. Es un material que ha trascendido su origen y que ha pasado a formar parte de los movimientos culturales y políticos.

Para mí, el denim representa un lenguaje universal de transformación que conecta a personas de diferentes generaciones y orígenes.

 

¿Qué papel juegan los jóvenes diseñadores en este contexto?

Es fundamental que los jóvenes diseñadores entiendan la historia detrás de los materiales con los que trabajan. La moda no es solo un juego estético, sino también una forma de expresar ideas y valores. a través de iniciativas como AN/ARCHIVE Event Two, queremos dar visibilidad a diseñadores emergentes que estén desafiando las convenciones y utilizando materiales como el denim de maneras nuevas y originales. Son estos diseñadores los que realmente tienen el poder de reinventar la moda y aportar un mensaje auténtico a la sociedad.

En tu opinión, ¿cómo está cambiando la industria de la moda en términos de sostenibilidad y expresión?

La moda está en un momento de reflexión profunda. Creo que la sostenibilidad ya no es un tema ambiental, sino también una cuestión de valores. Los diseñadores de hoy en día deben ser conscientes de cómo sus creaciones afectan al mundo no solo en términos de recursos, sino también en su impacto social y cultural. La moda está evolucionando hacia algo más consciente, más inclusivo y más conectado con la sociedad. El denim, con su historia de resistencia y adaptabilidad, es el material perfecto para expresar este cambio.

 

¿Por qué crees que hay un resurgimiento de nuevas escuelas de moda en este momento?

Es un tema complicado porque la moda atraviesa un momento de gran depresión. A veces es difícil estimular a los estudiantes a entender lo que está sucediendo fuera de las aulas, ya que los directores creativos tienen tiempos muy limitados para expresar su visión y realmente sembrar algo nuevo. A esto se añade la inestabilidad en la industria de la música, que también se traduce en una forma inestable de acercarse a ella. Sin embargo, el auge de nuevas escuelas de moda se debe también al creciente interés en la moda como negocio. El sector de la moda se ha convertido en un tema muy atractivo, y muchas universidades han decidido abrir departamentos de moda debido a esto.

 

¿Qué dirías a los estudiantes de moda de hoy en día?

Les diría que la moda es como una religión. Requiere mucha inversión, no solo económica, sino también personal: entender quién eres, cuáles son tus talentos, estudiar la historia de la moda y tener una visión de futuro. Vivimos en una época en la que la moda también se está volviendo más democrática, pero al mismo tiempo los objetos de moda se están volviendo cada vez más caros y, en cierto sentido, menos democráticos. Para los estudiantes puede ser difícil entender que hay espacio para que surjan diseñadores de nicho. Este es precisamente uno de los motivos por los que invitamos a Satoshi el 17 de enero a dar una conferencia para los estudiantes. Él representa una nueva ola de diseñadores, con su uso del denim japonés, su exploración cultural entre oriente y occidente y su enfoque en la moda sin género.

¿Qué aspecto de la moda encuentras más fascinante?

Lo que me parece fascinante es cómo un objeto de moda, cómo un abrigo o un bolso, se transforma en un icono solo en el momento en el que la persona que lo lleva le otorga poder. En este acto de elección, cuando alguien decide usar una prenda que ama, es cuando esa prenda cobra vida como un objeto dentro del imaginario de la moda. Lo encuentro fascinante porque, en esencia, un abrigo es solo un abrigo y un bolso es solo un bolso, hasta que el poder de la persona que lo usa lo transforma en algo más. 

Aunque la moda se presenta a menudo con un enfoque ligero, glamuroso, siempre cerca de los premios y las alfombras rojas, detrás de eso hay una industria muy seria. La moda no es solo un tema superficial, sino que tiene un mensaje sociológico, político, revolucionario. Lo vemos en la historia del denim, que de ser un material simple, barato y de trabajo se transformó en un símbolo de una revolución, desde James Dean hasta los movimientos punk o hip-hop. Esa transformación de un material ordinario en una herramienta de cambio es lo que quiero que los estudiantes comprendan.

 

Para finalizar, una pregunta más personal: ¿hay algún libro o película que te haya inspirado a lo largo del tiempo?

Sin duda, hay libros y películas que están profundamente conectados con mi personalidad. Una película que me ha inspirado mucho es In The Mood For Love, de Wong Kar Wai. Es una historia poética y mágica, muy sutil, que explora una relación suspendida en el tiempo. La sensualidad de los personajes y la manera en la que está todo tan contenido me parece fascinante. Es una obra de arte en la que todo está en pausa, esperando lo que podría haber sido.

En cuanto a libros, uno que siempre me ha inspirado es El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger. aunque es un libro de generaciones pasadas, su mensaje de aislamiento sigue siendo relevante. Vivimos en una generación llena de conexiones instantáneas, pero el aislamiento emocional sigue siendo una realidad incluso en un mundo tan interconectado como el de las redes sociales.